Desde William Dorsey Swann y la Casa de LaBeija hasta los epítetos oscuros de Afrodita, una base de katabasis y exploración sobre la resistencia queer, la identidad puertorriqueña y la veneración ancestral.
Fragmentos de deseo, ilusión y curiosidad nos invitan a mirar más profundamente en el abismo durante este Venus retrógrado a través de Escorpio y Libra.
A lo largo de una escalera silenciosa y estrecha que desciende al inframundo, me encuentro pensando en las antiguas ninfáeas: grutas sagradas, manantiales y santuarios dedicados a las ninfas. También recuerdo una versión más joven de mí encontrando el arquetipo de la ninfa a través de un tipo de santuario completamente diferente.
En 2018, mientras Venus se preparaba para descender por los mismos signos del zodíaco, Paris is Burning y FX's Pose entraron en mi vida. Estaba en mi adolescencia, navegando por mi identidad como mujerxtz latina, encontrando partes dispersas de mí misma en las historias de Elektra Abundance, de las reinas del ballroomy de las familias elegidas cuyas vidas se desarrollaron antes que las mías.
Estaba vogueando al mismo ritmo que esas damas en la pantalla, sin saber que me pararía a su lado en un abrir y cerrar de ojos, como Venus. Lo que es "subterráneo" es similar al inframundo...
¿Cuántos de nosotros hemos descubierto fragmentos de nosotros mismos en las historias de las personas que vinieron antes que nosotros? ¿Cuántos de nosotros hemos visto Paris Is Burning por primera vez y hemos reconocido un mundo que nunca se nos había permitido habitar, pero que, de alguna manera, ya conocíamos?
Estos fueron algunos de mis primeros encuentros significativos con la liberación queer. Historias de rostros familiares vestidos a la perfección, adornados más allá de la creencia, buscando una gota del cáliz de Venus en las entrañas profundas de la noche.
No bajo la espléndida mirada solar del mundo mundano, sino entre los espíritus nocturnos que hablan solo bajo la Luna plateada.
A medida que Venus recorre sus pasos a través de Escorpio y Libra en 2026, he estado reflexionando sobre la historia de la cultura del ballroom, los antepasados que crearon el santuario a través de la resistencia y las expresiones más oscuras de Afrodita que acompañan a mi propia práctica espiritual.
Esto no es simplemente una meditación sobre la astrología. Es un descenso a la historia de la alteridad, a la belleza de la transgresión y a los lugares donde los rechazados aprendieron a hacerse divinos.
VENUS RETRÓGRADA EN ESCORPIO Y LIBRA: EL DESCENSO AL INFRAMUNDO
Venus se estacionó retrógrada en Escorpio el 3 de octubre de 2026, regresó a su domicilio en Libra el 25 de octubre y se estacionará directamente el 13 de noviembre.
He explorado el significado astrológico de este ciclo, su conexión con el descenso de Inanna y las consideraciones tradicionales que rodean al planeta en mi guía sobre Venus Retrógrado en Escorpio 2026.
Pero este viaje en particular también me ha llevado a un lugar profundamente personal.
En el mundo antiguo, el viaje al inframundo se conocía como una katabasis: un descenso al reino de los muertos. En la mitología, tales viajes con frecuencia conllevan encuentros con los muertos, los ocultos y los poderes que rigen aquello que la vida humana ordinaria no puede comprender del todo.
PARA MÍ, ESTE KATABASIS VENUSIANO SE HA CONVERTIDO EN UNA OPORTUNIDAD PARA ENFRENTAR LA RELACIÓN ENTRE LA BELLEZA Y EL RECHAZO, EL PLACER Y LA VERGÜENZA, LA LIBERACIÓN Y LAS ESTRUCTURAS DISEÑADAS PARA SUPRIMIRLA.
Y cuando pienso en aquellos que han dominado el arte de crear belleza a partir del rechazo, no puedo evitar pensar en el ballroom
No porque la antigua adoración del inframundo y la cultura moderna de ballroom compartan una historia idéntica, sino porque su simbolismo me permite contemplar una pregunta que ha seguido a la gente queer durante generaciones:
¿Qué sucede cuando los condenados a los márgenes crean un mundo propio?
WILLIAM DORSEY SWANN: LA REINA DEL DRAG Y LOS ANTEPASADOS DEL SALÓN DE BAILE
Mucho antes de que el sistema de ballroom en Harlem se convirtiera en la cultura del salón de baile que reconocemos hoy en día, una figura extraordinaria organizó reuniones secretas en Washington, D.C.
Su nombre era William Dorsey Swann.
Nacido en la esclavitud en Maryland a mediados del siglo XIX, Swann finalmente se mudó a Washington, donde se hizo conocido por organizar reuniones de personas negras queer durante las décadas de 1880 y 1890
Estas celebraciones reunieron a personas anteriormente esclavizadas y a otros miembros de una comunidad marginada para bailar, competir, vestirse de forma extravagante y reclamar un tipo de libertad que el mundo exterior les negó violentamente.
Swann es una de las primeras personas documentadas en identificarse con el título de Reina del Drag.
Y, cariño, ella no iba a entrar tranquilamente por la noche.
LA REDADA POLICIAL DE 1888 Y LA RESISTENCIA DE UNA REINA
En abril de 1888, la policía allanó una de las reuniones de Swann.
Según relatos de periódicos de la época, Swann se resistió a los oficiales que intentaban entrar en la celebración mientras llevaba un magnífico vestido de satén color crema.
Imagina esa escena por un momento.
Una persona negra nacida en la esclavitud, de pie ante la policía en la América del siglo XIX, vestida de satén y negándose a someterse en silencio ante una institución que buscaba criminalizar su propia existencia.
La investigación histórica sobre William Dorsey Swann documenta cómo estas reuniones fueron objeto de redadas, arrestos y humillaciones públicas, según informes periodísticos.
Incluso los relatos de los sobrevivientes se filtran a través del lenguaje de las autoridades y de los periodistas que consideraban a estas personas con desprecio. Y, sin embargo, a través de esos registros hostiles, su valentía sigue siendo visible.
Cuando leo sobre las reuniones de Swann, no puedo evitar pensar en los relatos de las asambleas clandestinas y del sábado de las brujas en el folclore europeo: personas que se reúnen fuera del permiso de una sociedad respetable; sus reuniones nocturnas se vuelven algo amenazante para las autoridades que las describieron.
Estas no son tradiciones históricamente idénticas. Para mí, la resonancia es simbólica.
Swann y sus compañeros crearon un santuario en un mundo que se negaba a otorgarles uno, similar a los relatos populares españoles que definen al "brux" o a la "bruja", un marcador de marginación que siempre señala con el dedo a la persona más baja en la pirámide social.
EL CAKEWALK, LA RESISTENCIA Y LOS ORÍGENES DE LAS BOLAS DE DRAG
Las celebraciones de Swann también incluyeron competiciones de baile. El cakewalk se desarrolló a través del movimiento, la parodia, la competencia y la imitación de los gestos de los propietarios blancos de las plantaciones. Algo profundamente venusiano sobre esta transformación: tomar los gestos de quienes tenían poder sobre ti y convertirlos en un espectáculo de elegancia, habilidad y celebración comunitaria.
La historia más amplia de la danza afroamericana, que incluye el grito de anillo y otros cantos orales y de llamada y respuesta, pertenece a una rica y compleja herencia cultural que a menudo se pasa por alto. No debemos reducir estas prácticas a un único linaje directo, pero tampoco ignorar la importancia de la cultura expresiva negra en la historia del rendimiento estadounidense.
Las fiestas de Swann precedieron al moderno sistema de casas de Harlem durante muchas décadas. No eran salones de baile, precisamente, en el sentido contemporáneo. Sin embargo, revelan una historia previa de resistencia, formación comunitaria y expresión de género que merece ser conmemorada.
Antes de que el voguing llegara a la corriente principal, antes de Pose, antes de Madonna, había gente de color queer que simplemente escapaba de la horrible realidad de la esclavitud, arriesgando su libertad para bailar.
Este es uno de los primeros antecedentes registrados del movimiento por los derechos de los homosexuales aquí en los Estados Unidos y se convierte en la única referencia de lo que vemos en Harlem, Nueva York, en la década de 1900. El martirizado Swann, pegado por todas las noticias, solo creció en infamia y en seguidores dispuestos a transgredir y visitar a la Dama de la Noche y a sus hijas.
Mientras que muchos cementan a Marsha P. El legado de Johnson como punto de partida, no debemos olvidar a su propia gran madre, la Sra. Swann. Falleció el 23 de diciembre de 1925, a los 65 años, en Hancock, Maryland; que su legado y luz siempre brillen.
CRYSTAL LABEIJA Y LAS ENCANTADORAS DAMAS: CUANDO LA BELLEZA SE CONVIRTIÓ EN RESISTENCIA
A medida que avanzamos hacia la Nueva York del siglo XX, encontramos otro capítulo extraordinario en la historia de la liberación queer.
Las drag balls y los concursos de Harlem florecieron durante las primeras décadas del siglo, contribuyendo finalmente al desarrollo de la escena moderna del salón de baile. Pero estos espacios no estaban libres de las divisiones raciales de la sociedad que los rodeaba.
Los estándares de belleza blancos dominaron muchas competiciones, y los artistas negros y latinos con frecuencia enfrentaron discriminación incluso en espacios supuestamente dedicados a la libertad de expresión.
A menudo recordamos la historia queer a través de una lente romántica de solidaridad, pero nuestras comunidades siempre han tenido que lidiar con el racismo, el colorismo y la distribución desigual del poder.
Y eso nos lleva a la legendaria Crystal LaBeija.
LAS REINAS LATINAS DETRÁS DEL NOMBRE LABEIJA
Durante mi investigación, un detalle realmente me hizo llorar.
Los relatos de la carrera de drag de Crystal describen la influencia de las reinas latinas, quienes admiraban su belleza y usaban expresiones en español, como “la belleza", al hablar de ella.
El nombre LaBeija se volvería inseparable de una de las familias más importantes de la historia del salón de baile.
Entre los grupos recordados en los relatos del mundo del drag de este período estaban:
Las Pattie Girls, asociadas con artistas blancos
Los La Chanels, asociados con artistas negros
The Delightful Ladies, asociadas con artistas latinos
El papel de estas reinas latinas, y su relación con los artistas negros, me importa mucho. Aquí encontramos un ejemplo de la intimidad entre las comunidades queer negras y latinas que ha dado forma de manera tan profunda a la cultura estadounidense.
Mucho antes de que alguien hablara de la representación como estrategia de marketing, estas mujeres estaban construyendo relaciones, intercambiando idiomas, afirmando la belleza de la otra y dando forma a las identidades que se volverían legendarias.
Pienso en las mujeres puertorriqueñas y otras mujeres latinas que habitaron estos espacios, y los idiomas, los gestos, el humor y las expresiones de feminidad que trajeron con ellos.
Esa conexión no es incidental a la historia del salón de baile. Es parte de la historia misma.
LA REINA (1968) Y LA FUNDACIÓN DE LA CASA DE LABEIJA
Crystal LaBeija fue una de las pocas reinas de color en recibir un reconocimiento destacado en el circuito de concursos de drag, en gran parte organizado por personas blancas.
Su frustración con la política racial se inmortalizó en el documental The Queen (1968).
En uno de los enfrentamientos más memorables de la película, Crystal desafía a la organizadora del concurso Flawless Sabrina sobre el resultado de la competencia que coronó a Rachel Harlow. La confrontación reveló la jerarquía racial que opera bajo el glamoroso exterior del mundo del concurso de drag.
Pero la historia de Crystal no terminó con esa confrontación. Junto a su compañera, la reina Lottie LaBeija, ayudó a establecer la Casa de LaBeija, que presentó su primer baile anual en Harlem en 1972. Este evento es ampliamente reconocido como un momento fundamental en el surgimiento del moderno sistema de casas de baile.
En lugar de seguir buscando la aceptación dentro de las instituciones que medían la belleza de las personas afroamericanas frente a los estándares blancos, Crystal y Lottie ayudaron a crear un espacio organizado en torno a su propia comunidad.
Lo que siguió fue más que un nuevo concurso. Se convirtió en una institución de la familia elegida. Una casa de baile podría ofrecer tutoría, apoyo emocional, educación artística, protección y pertenencia a personas cuyas familias biológicas o comunidades más amplias las habían rechazado.
En la década siguiente, cuando la epidemia de VIH/SIDA devastó a las comunidades queer, las casas de baile también se convirtieron en importantes espacios de atención, recuerdo, educación y activismo.
La propia historia de la Casa Real de LaBeija preserva este extraordinario legado.
Para mí, la lección es clara: cuando las instituciones existentes se niegan a reconocer tu belleza, la liberación a veces comienza por crear la tuya.
LA CASA DE XTRAVAGANZA: PATRIMONIO PUERTORRIQUEÑO Y EL ASCENSO DEL SALÓN DE BAILE
Si la Casa de LaBeija representa una revolución fundamental en la historia del ballroom afro americano, la Casa de Xtravaganza revela otro capítulo esencial: la creciente visibilidad e influencia de los artistas latinos.
Fundada en 1982 por Héctor Valle, un voguer puertorriqueño, la Casa de Xtravaganza se hizo conocida como la primera casa de salón de baile totalmente latina.
Uno de sus primeros miembros fue la legendaria Angie Xtravaganza, una mujer puertorriqueña transgénero, criada en el sur del Bronx, quien se convertiría en la primera madre de la casa. Su influencia se extendió más allá de la pasarela.
Ayudó a crear una familia para jóvenes queer y transgénero que navegan por la pobreza, la discriminación, el abandono y la compleja relación entre sus identidades y las expectativas de las comunidades de las que provienen.
¿Cuántos jóvenes puertorriqueños han tenido que negociar ese mismo conflicto?
Las expectativas de la familia. El peso de la moral católica. El machismo heredado a través de generaciones. La demanda constante de suprimir los aspectos de ti mismo que hacen que los demás se sientan incómodos.
Angie y la Casa de Xtravaganza estaban creando otra forma de vida, y su historia en París, arde para siempre, me cambió.
DEL SALÓN DE BAILE DE HARLEM A LA MODA DE MADONNA
A finales de la década de 1980 y a principios de la de 1990, la creatividad de los artistas de salón había comenzado a traspasar hacia el entretenimiento convencional.
La innovadora visibilidad de Willi Ninja, incluida su aparición en Deep in Vogue de Malcolm McLaren, ayudó a presentar el movimiento y el arte que se desarrollaban en el salón de baile a una audiencia más amplia.
Los miembros de la Casa de Xtravaganza también se convertirían en figuras centrales en uno de los momentos más reconocibles de la música pop.
José Gutiérrez Xtravaganza y Luis Camacho Xtravaganza aparecieron y ayudaron a coreografiar el video musical “Vogue” de Madonna en 1990, y más tarde se unieron a su Blond Ambition Tour. El lenguaje estético del salón de baile, desarrollado a través de generaciones de creatividad queer negra y latina, ahora se presentaba al mundo entero, y su influencia no terminó en 1990.
Podemos rastrear sus ecos culturales a través de décadas de música pop, moda, coreografía y belleza. Break My Soul (The Queens Remix) de Beyoncé revisita explícitamente la Vogue de Madonna, mientras que el pop contemporáneo influenciado por la casa todavía se basa en el vocabulario visual y musical que el salón de baile ayudó a popularizar, y Bad Bunny, en VOU 787, muestra la icónica canción de Madonna.
Pero la visibilidad nunca debe confundirse con la propiedad.
La pregunta sigue siendo: ¿Quién recibe reconocimiento, compensación y protección cuando una cultura creada por personas marginadas se vuelve rentable?
Las comunidades queer negras y morenas han sido fundamentales para la cultura popular estadounidense, incluso mientras luchan por las formas más básicas de respeto.
VENUS XTRAVAGANZA Y LAS HIJAS DE LA NOCHE
Entre las muchas figuras relacionadas con la Casa de Xtravaganza, una ha ocupado un lugar particularmente íntimo en mis reflexiones. Venus, una mujer transgénera de ascendencia puertorriqueña e italiana, se convirtió en una de las figuras inolvidables de Paris Is Burning.
Su belleza, sus sueños y su deseo de una vida ordinaria de amor y seguridad coexisten con la devastadora realidad de la violencia que sufrió. Su vida fue cortada en 1988. Para mí, Venus no es simplemente una figura histórica en el mundo de ballroom.
Ella también se ha convertido en parte de mi contemplación espiritual y de mi práctica devocional ancestral, ya que ha sido una musa durante más de 10 años para mí y para muchas jóvenes reinas fem que descubren su propia imagen.
A través de la veneración necromántica personal y del contacto posterior con miembros de su familia (en vida), he explorado detalles de su vida y de su historia de nacimiento. Estas experiencias se han sentido como un regalo profundamente personal de la propia Venus.
No ofrezco esa interpretación espiritual como un hecho histórico. Pertenece a mi propia relación con los muertos y con lo divino. Aun así, ha dado forma a mi comprensión de este descenso y compartiré más una vez que ascienda del inframundo. Durante mi propio viaje, también tuve la extraordinaria oportunidad de conocer y hablar con Dominique Jackson, cuya interpretación de Elektra en Pose había significado mucho para la versión más joven de mí que veía la serie.
Conocer a alguien conectado con las historias que me ayudaron a reconocer mi identidad me recordó cuán profundamente el arte, la memoria y la ascendencia pueden entrelazarse. Estas personas no son simplemente personajes en una pantalla. ¡¡¡Pertenecen a una herencia cultural viva y crean la historia de Queerness HOY!!!
QUEER OTHERNESS: ENCONTRAR UN HOGAR EN EL ABISMO
Las historias de aquellos que huyeron, fueron rechazados o encontraron consuelo en la oscuridad resuenan con la experiencia de tanta gente queer.
Especialmente aquellos de nosotros que venimos de territorios y comunidades colonizados en los que la moral religiosa, el machismo y las rígidas expectativas de género han moldeado generaciones de nuestras vidas. Conozco esta experiencia íntimamente.
Como puertorriqueña mujer-presentante, drag queen y ocultista abiertamente queer que navegaba por la sociedad estadounidense en mis veinte años, me he encontrado con los límites impuestos a quienes se niegan a conformarse con las expectativas de un mundo cisgénero y heteronormativo.
Algunos de nosotros crecimos creyendo que nuestra propia existencia nos condenaría al inframundo. Que estábamos destinados a arder en el infierno. Y, sin embargo, qué extraordinario que tantos de nuestros antepasados tomaran esas mismas acusaciones y crearan algo hermoso a partir de ellas.
El salón de baile se convirtió en un santuario.
La pasarela se convirtió en un ritual de autocreación.
El adorno se convirtió en armadura.
Y aquellos condenados como forasteros se coronaron a sí mismos como reinas.
He llevado estas reflexiones a través de mis viajes como maquilladora, incluyendo mis experiencias en América del Sur, en Perú, Chile y Nicaragua, y a través de mis relaciones con latinoamericanos e inmigrantes queer que continúan negociando la tensión entre la libertad personal y las expectativas heredadas.
También pienso en Puerto Rico, mi propia isla, y en las consecuencias duraderas del colonialismo, de la imposición religiosa y del machismo en la expresión queer.
No existe una sola experiencia latinoamericana queer, ni deberíamos pretender que las libertades estadounidenses sean igualmente accesibles para todos los que viven aquí.
Pero la necesidad de encontrar comunidad, protección y la libertad de existir más allá de las normas impuestas conecta muchas de nuestras historias. A lo largo de los años, estudiar las artes esotéricas y el desarrollo histórico de las instituciones religiosas me ha dado otro idioma para contemplar esas experiencias.
KATABASIS: LOS EPÍTETOS OSCUROS DE AFRODITA Y VENUS
Mi descenso a través de las grutas simbólicas de las ninfas me ha llevado cara a cara con expresiones de Venus que rara vez se enfatizan en la astrología contemporánea o witchtok...
(lo siento, divas LOL)
Estamos acostumbrados a hablar de Venus en términos de armonía, belleza, romance, fertilidad, placer y deseabilidad.
Pero las antiguas tradiciones mediterráneas también conservan asociaciones más oscuras, más peligrosas, nocturnas y funerarias de Afrodita.
A través de mis estudios con Julia Carreras de Occvlta, particularmente sus enseñanzas de Afrodisíacos Oscuros y El Regalo de Venus: Fertilidad y el Cumplimiento del Deseo, he pasado tiempo contemplando estas manifestaciones menos conocidas de la diosa.
Cada epíteto abre una puerta distinta a la complejidad del deseo, del poder, de la transgresión y de la muerte.
LOS NOMBRES NOCTURNOS Y DEL INFRAMUNDO DE AFRODITE
Algunos de los nombres y títulos que han dado forma a mis reflexiones incluyen:
Androphonos - "Asesino de hombres". Un epíteto vinculado al potencial peligroso y destructivo de la diosa.
Anosia - "El Improso". Un título a través del cual contemplo la violación de los límites establecidos y de la moral convencional.
Persefaessa - "Reina del inframundo". Un nombre asociado a tradiciones que conectan a Afrodita con el reino de los muertos.
Skotia y Melainis - "Dark One" y "Black One". Títulos que invitan a la contemplación de los aspectos nocturnos y sombríos de Afrodita.
Philopannyx - "Amante de toda la noche". Un nombre que aparece en el himno órfico a Afrodita, que evoca su afinidad con las horas más allá y su papel como reina de la noche misma.
Tymborychos y Epitymbidia - "Gravedigger" y "She Upon the Graves". Nombres que evocan asociaciones funerarias y ctónicas de la diosa.
Nymphs Dancing to Pan's Flute, Joseph Tomanek, (1889-1974)
Estos nombres provienen de diferentes textos, períodos y contextos religiosos. No todos deben entenderse como evidencia de un culto antiguo unificado.
Más bien, en conjunto, revelan a una diosa cuyos poderes van mucho más allá de la imagen familiar del amor romántico. Aquí es donde encuentro una relación simbólica entre Venus y la experiencia queer.
No porque el mundo antiguo entendiera la homosexualidad, la identidad de género o la liberación queer precisamente en los términos que usamos hoy en día, sino porque estas imágenes divinas desafían la suposición de que la belleza siempre debe ser respetable, obediente o iluminada por el Sol.
¿Qué pasa con la belleza que se encuentra en la transgresión?
¿Qué pasa con el deseo que no puede contenerse dentro de las estructuras aprobadas?
¿Qué pasa con las personas que descubren la liberación solo después de abandonar las instituciones que buscaban definirlas?
Estas son las preguntas que he traído a mi propio trabajo devocional.
Las ofrendas de mi proyecto ritual Katabasis surgieron de este proceso: largas noches de investigación, conversaciones con los maestros, preparación ritual y adivinación. Antes del descenso, una lectura del tarot de una hija de Hécate sacó a relucir la imagen de regocijarse junto a Perséfone en el inframundo, bailando entre las ninfas.
Esa imagen se me ha quedado.
Un viaje al abismo no tiene por qué ser solo un viaje de sufrimiento. También puede ser un encuentro con las formas de alegría, placer y pertenencia que se nos negaron anteriormente. Una diosa que desea reunirse una vez más con las Galas y con los asistentes que le trajeron el agua y la comida de la vida. Un papel que la gente queer siempre ha desempeñado en los tiempos más oscuros.
ROSALÍA: LA ROSA, LOS MUERTOS Y LOS REGALOS DEL INFRAMUNDO
Aquellos que han seguido mi trabajo a lo largo del año pueden recordar mi celebración anterior de Rosalía, la antigua tradición del festival romano asociada con las rosas y las conmemoraciones de los muertos.
Venus Honored by the Nymphs - Jan Muller
Durante la primavera, cuando el Sol estaba en Tauro, comencé otra fase de esta relación con Venus para encontrar mi camino a través de los aspectos más oscuros por los que actualmente paso.
Ahora, mientras el Sol viaja a través de Escorpio, me encuentro regresando a esas ofrendas desde el lado opuesto del zodiaco.
Pero, ¿por qué rosas?
¿Y por qué los muertos?
EL ANTIGUO FESTIVAL ROMANO DE LAS ROSAS
La Rosalia, también conocida por expresiones como dies rosationis, formaba parte de una serie de antiguas observancias romanas que implicaban la ofrenda de rosas.
Las rosas adornaban las tumbas, las ceremonias fúnebres y otros arreglos ceremoniales. Estas celebraciones no se limitaron a una sola fecha; su periodo variaba según las costumbres locales y la temporada de floración, a menudo entre mayo y julio.
La entrada del Diccionario Clásico de Oxford sobre Rosalía describe la importancia de las rosas en las conmemoraciones del difunto.
Las enseñanzas de Julia Carreras también me han animado a explorar posibles relaciones entre estas celebraciones y las tradiciones más amplias de Afrodita, Isis y los festivales de flores mediterráneas que sientan las bases de esta celebración.
Estas conexiones merecen una cuidadosa distinción histórica, pero ofrecen un rico campo de investigación simbólica y ritual. La asociación de las rosas con Venus es familiar para la mayoría de los practicantes modernos. Su asociación con los muertos puede resultar menos familiar.
Sin embargo, la flor que florece con una belleza tan notable también se colocó en las tumbas. La gente la llevó a quienes se habían ido, honrando su memoria y manteniendo la relación entre los vivos y los antepasados. Ese gesto es profundamente conmovedor. La rosa no es solo una declaración de deseo romántico. ¡También es una expresión de recuerdo similar al Día de los Muertos y al espíritu vegetal de la caléndula!
LA ROSA INFERNAL EN LA MAGIA POPULAR EUROPEA
Mis estudios del folclore pireano a través de Occvlta también me han introducido en tradiciones en las que la rosa y sus espinas adquieren un significado protector, apotropaico y mágico. En la historia regional explorada en estas enseñanzas, la rosa aparece en relatos sobre la protección contra los espíritus dañinos, la brujería y la compleja relación entre las plantas y los poderes del mundo inadesto.
John William Waterhouse - The Soul of the Rose, 1903
En algunos relatos, incluso el diablo folclórico se enreda en el rosal. Estas tradiciones me recuerdan que la importancia de una planta no puede reducirse a una sola correspondencia planetaria.
La rosa puede pertenecer al amor, la belleza, la atracción, el duelo y la protección simultáneamente. Sus espinas defienden la misma flor que nos invita a acercarnos.
Y tal vez por eso la rosa se ha convertido en una imagen tan significativa para este descenso de Venus y en un espíritu vegetal de Hécate y el diablo.
La belleza no requiere la ausencia de peligro. El amor tampoco requiere que renunciemos a nuestros límites.
LA VENERACIÓN DE LOS ANTEPASADOS, EL ESPIRITISMO Y EL REGRESO DEL INFRAMUNDO
Para mí, honrar a los muertos en la primavera y recordar su memoria en el otoño forma parte de una relación devocional más amplia.
Uno que se extiende más allá de las páginas de la antigua historia religiosa griega y romana.
Como practicante puertorriqueño que se basa en el espiritismo, las tradiciones populares católicas, la herencia taína y la herencia espiritual más amplia del Caribe, negocio continuamente cómo estas tradiciones se relacionan con mi práctica de la magia planetaria.
No considero que estas distintas tradiciones culturales sean intercambiables. Cada una tiene su propia historia, contexto y obligaciones.
Pero mi trabajo plantea cómo un practicante moldeado por la diáspora puede establecer una relación auténtica con los cielos sin abandonar la tierra, los antepasados y los espíritus que han dado forma a su vida.
Para establecer una relación correcta con las esferas celestes, creo que también debemos establecer una relación correcta con nuestros muertos, nuestros espíritus familiares y nuestra númina local.
Esa creencia se ha vuelto fundamental para casi todas las prácticas espirituales que realizo. Es un principio al que he vuelto desde que comencé mis estudios ocultos cuando era adolescente. Y se vuelve especialmente importante cuando se considera cómo se comercializan tradiciones como el espiritismo, se despojan de sus contextos culturales o se vuelven a empaquetar para audiencias que pueden tener poca comprensión de las personas que las preservaron.
Veo un paralelismo en la comercialización del salón de baile. La estética sobrevive. Los gestos circulan. El idioma forma parte de la cultura dominante. Sin embargo, las personas, las historias y los sistemas de atención que hicieron posibles estas expresiones pueden desaparecer de la vista.
Es por eso que el recuerdo importa. Los antepasados queer que hicieron hogares en los márgenes merecen más que convertirse en una estética para el mundo convencional. Merecen ser nombrados. Sus historias merecen ser estudiadas. Su resistencia merece ser entendida. Y las comunidades que continúan sus legados merecen prosperar.
LA BELLEZA DEL DESCENSO
Tal vez mi mayor revelación durante esta Venus retrógrada ha sido el poder de alejarse.
Alejarse de instituciones que nunca reconocerán tu humanidad.
Alejarse de las estructuras que exigen renunciar a tu belleza a cambio de una aceptación condicional.
Alejarse de la creencia de que la única forma posible de pertenencia es la que la sociedad te ofrece.
Nuestros antepasados queer ya nos han mostrado otra posibilidad.
Se reunieron en secreto. Se vistieron de satén. Se coronaron unas a otras como reinas. Crearon casas, familias, idiomas, danzas y santuarios. Aprendieron a encontrar belleza donde el mundo insistía en que no podía haberla. Y en mi propia katabasis, me he encontrado volviendo a esa herencia, acompañado por los rostros oscuros de Venus, los espíritus de mis antepasados y las rosas ofrecidas a los muertos.
Para aquellos de nosotros a quienes nos enseñaron que el inframundo era nuestro destino inevitable, hay algo deliciosamente desafiante en elegir entrar en él en nuestros propios términos.
Así que nos sumergimos, caemos a la muerte en el abismo y dejamos atrás nuestras reflexiones, nuestras ofrendas y nuestras historias para que la próxima generación de practicantes populares latinos queer las encuentre.
Que descubran que quienes vinieron antes que ellos nunca estuvieron verdaderamente solos. Y que las hijas de la noche siempre encuentren el camino a casa.
